NEOMENIA

21 de abril de 2007. Sala Caracol

Arriesgada apuesta la de los chicos de NEOMENIA que presentaban en Madrid, para un público que por desgracia no fue todo lo numeroso que merece, su fantástico debut discográfico “Luna Nueva”. En cualquier caso eso no pareció importar en absoluto a la banda que salió al escenario de Caracol a entregarse por completo a los fieles que nos dimos cita en la sala de Embajadores, a pesar de unos pequeños problemas iniciales con el ampli de bajo de José y el cable del micro de Toni que deslucieron un poco los dos primeros temas que abrieron la actuación, la cañera “El Hombre y La Guerra” y la enganchante “Colgado de Ti”. Una vez solucionados estos mínimos imprevistos pudimos disfrutar plenamente de la enorme calidad y fuerza que despliegan en directo, y ellos empezaron a soltarse tras unos primeros momentos de duda y nerviosismo. A partir de aquí siguieron desentrañando todos y cada uno de los cortes que componen su debut discográfico, aliñados con algunas sorpresas realmente agradables y originales en forma de versiones y de temas propios que quedaron fuera de la grabación definitiva. “Atrapado en la Noche” sonó tan bien como lo hace en el disco, con un Toni entregado y dándole mucho feeling como durante toda su actuación, no le fue a la zaga “Luna Nueva” con unos grandes coros a cargo del bajista José y los dos guitarristas Javi y Dani que además tocaron realmente bien dando la caña necesaria y complementándose a la perfección con Rafa que desde su batería machacó sus parches dotando de un cuerpo espectacular al sonido de la banda junto a José. La comprometida “Por Amor” y la tremenda “Quiso Ser Balada” fueron dos de los puntos álgidos de la noche, a los que sucedió la primera versión de la noche “Dani California” de los americanos Red Hot Chilli Peppers que sonó muy muy bien. Vuelta a “Luna Nueva” con la más Easy Rider “La Visión” con unas buenísimas guitarras, secundada por “Perdido En El Adiós” donde volvieron a brillar los coros y la voz de Toni, como en la más hard rockera “Jugando A Perder” que fue de las mejor acogidas por el público. A esta la siguió una de las dos composiciones que sonaron y que quedaron fuera del disco, “No Mires A Otra Parte”, con una letra comprometida y reivindicativa y que me gustó mucho al igual que “Nena” la otra inédita que sonó como primer bis tras “Va Por Ti” que sirvió para cerrar en primera instancia el show. El final definitivo tras “Nena” lo pusieron otra gran y metalizada versión de “Vertigo” de U2 y la perfecta para el directo “A Contracorriente” que me dejó un gran sabor de boca. Visto lo visto sólo me queda felicitar a Neomenia por su enorme profesionalidad y calidad, haciendo un fantástico concierto a pesar de la inexplicable escasez de respuesta popular (no llegábamos a la media entrada y eso que se regalaron un montón de tickets) y que esperamos volver a ver en directo no tardando mucho. Si no fuiste la próxima vez no te quedes con las ganas, seguro que no te defraudarán.

Mariano Palomo

JORN

20 de abril de 2007. Sala Heineken

Desde que hace más de siete años descubriéramos en directo a este enorme vocalista noruego en el festival Gods Of A.O.R. de Wigan poniendo su voz al servicio de Millenium, tras haber tenido la oportunidad de haberle escuchado anteriormente en Vagabond, The Snakes o ARK, nuestro interés y seguimiento y admiración hacia él no ha parado de crecer en este tiempo. Y es que JORN LANDE tiene la enorme fortuna de poseer una de las mejores y más carismáticas voces del hard rock mundial en la actualidad, algo que adorna tanto con muy buenas composiciones propias en trabajos tan interesantes como los cuatro que ha publicado en solitario, como con inmensas versiones de los clásicos de siempre que le han marcado en su trayectoria. Y más o menos esto es lo que vino a presentarnos a la céntrica sala madrileña en el concierto que nos ocupa. Con una más que respetable asistencia de público, y tras la actuación de los potentes zaragozanos ALABARDA que apenas tuvimos tiempo de escuchar casi desde la puerta del local, Jorn se presentó en Madrid con una poderosa banda con dos buenísimos guitarristas como Jorn Vigo Lofstad y Tore Moren, un sólido y veterano bajista como Sid Ringsby y un buen pegador a la batería en la persona de Willy Bendiksen, consiguiendo todos ellos un gran y sólido sonido en toda su actuación. La voz de Jorn se mostró en magnífico estado, potente, penetrante, personal, pero recordando a sus mayores influencias (Dio, Coverdale) sobre todo en las versiones (lógico y obvio). Aunque por el contrario la puesta en escena fue excesivamente estática y apenas se limitó a posar para los fotógrafos de las primeras filas sin transmitir demasiado a nivel de imagen, algo que si aportó en mayor medida Tore Moren muy a lo Zakk Wilde. En cualquier caso Jorn nunca se ha caracterizado por ser "la fiesta" en escena (el que esperara vez a David Lee Roth o a Steven Tyler desde luego se equivocó de sitio) y se centró en su teatral y atormentada ejecutoria vocal. Algo que sí creo que se le puede cuestionar en lo puramente musical es acierto a la hora de elaborar el set list, en mi opinión dejó fuera temas bastante representativos de su carrera en solitario (“Young Forever”, “Living With Wolves”, “Starfire”, “Christine”, “House Of Cards”), para extenderse en exceso en las versiones, que por cierto me encantaron todas ellas, y en temas menos brillantes de su cosecha propia (bueno, más que menos brillantes menos de directo), caso de “Tungur Knivur”, “We Brought The Angels Down”, “Blacksong” o “Abyss Of Evil” que sí, sonaron con igual calidad pero con menor llegada a la audiencia. Por el contrario sí pasaron con buena nota la prueba del directo “Where The Wind Blows” de ARK que sonó muy bien, al igual que “Out To Everynation”, “Stormcrow” o “Duke Of Love” que si tuvieron ese plus de intensidad y llegada. Caso aparte fue el de las versiones, todas ellas sonando espectaculares, tanto a nivel instrumental como vocal, rozando la perfección, pero si me tengo que quedar con alguna me quedo con las dos que sonaron seguidas de Thin Lizzy en los inicios del show, “Are You Ready” que incluía en el “The Duke” disco en el que más se centraron y “Cold Sweat” que aparece en el reciente “Unlocking The Past”, ambas me pusieron los pelos de punta, absolutamente brillantes y sabiendo transmitir a la perfección el espíritu y el sonido de la banda del añorado Phil Lynott. Pero claro, no se quedaron atrás “Straight Through The Heart” de Dio donde calcó la voz del pequeño gran elfo, y por supuesto el pedazo de medley que se marcaron de Whitesnake para cerrar su actuación enlazando prácticamente en su totalidad “Come On”, “Sweet Talker”, “Crying In The Rain”, “Here I Go Again” y “Give Me All Your Love Tonight”, que hicieron botar y corear a base de bien a los presentes logrando convencer a algunos que parecían no demasiado satisfechos con el desarrollo del concierto. Quizá por lo comentado de las canciones poco directas y la falta de espectáculo visual, o por la inclusión de excesivos solos (dos de guitarra y uno de batería) a lo largo de la velada aunque estos no fueron muy extensos, la nota no llegó a la altura de la enorme calidad musical de todos los que estuvieron en la Heineken desplegando su música. De todas maneras yo volví a disfrutar de la grandísima voz de Jorn y de la gran banda que le acompaña, aunque me llenaron más las versiones que sus propios temas.

Mariano Palomo

JORGE SALAN

14 de abril de 2007. Sala Caracol

Cuando se trabaja con ilusión, fe y constancia, y si además se posee un enorme talento los frutos suelen llegar. Y aunque por desgracia no siempre es así en el caso de JORGE SALAN por fortuna se han cumplido las condiciones y los resultados no pueden ser más satisfactorios y el público madrileño así se lo supo reconocer en la presentación de su última y maravillosa obra en estudio “Chronicles Of An Evolution” poniendo casi hasta la bandera la sala Caracol, algo por desgracia poco habitual para las bandas nacionales. Antes de la actuación de Jorge abrieron una prometedora banda de metal progresivo que bajo el nombre de GLASS SPIRES ya llevan unos meses pateando los escenarios de la capital y con un más que interesante trabajo en la calle autogestionado por ellos mismos del que dieron buena cuenta en su media hora larga de actuación de la que apenas pudimos presenciar tema y medio sonándonos muy bien. Esperemos verlos en plenitud en breve.
Y llegó la hora, con la voz en off de Fernando Fernán Gómez en su alegato de “La Lengua de las Mariposas” a modo de bienvenida a los presentes, salió a escena Jorge con sus habituales gafas de sol y su preciosa e inseparable Ibanez negra que no cambió en todo el concierto, acompañado de una fenomenal banda con la que ya lleva trabajando algún tiempo y que se presentaban con esta formación por primera vez en Madrid y con al gran aliciente de su estreno como vocalista cumpliendo más que bien en mi opinión. Compartiendo escenario con el guitarrista madrileño encontramos a los habituales Fernando Mainer al bajo que sacó tiempo de entre sus múltiples proyectos (Tako, Ars Amandi,...) para brillar sobremanera en la actuación capitalina tanto con su instrumento como apoyando en los coros, y el muy buen batería Carlos Expósito que venía directamente sin dormir desde Cáceres tras actuar con Stravaganzza en el Extremúsika y que volvió a cumplir perfectamente, solo incluido. Más novedosa fue la presencia del zurdo guitarrista Jordi Pinyol que acompañó perfectamente a Jorge y tuvo su buena cuota de espacio y protagonismo en los solos, y la del teclista de Arwen Javi Díez que brilló menos por el escaso volumen del que gozaron sus teclas. Este repóker de músicos se encargó de presentarnos en buena medida “Chronicles Of An Evolution” sin olvidar por su puesto sus dos anteriores obras y alguna que otra versión que sonaron realmente bien. Arrancaron como lo hace el disco con el primer single “Under The Moon” que para mi gana en directo en cuanto a garra e intensidad, y con la fantástica versión de “Dedication” de Thin Lizzy que bordaron y que Jorge cantó realmente bien. Vista atrás con “Tears Are Falling” en la que no echamos demasiado de menos la voz de Toni Guerrero que la grabó originalmente en el primer disco de Jorge “The Utopian See Of Clouds”, a la que siguieron las dos primeras instrumentales de la noche, y para mi dos de las mejores de su carrera, “Driving Through The Tunnel” donde volvió a mostrar toda su clase y virtuosismo, y la divertida de aires celtas “The Endless Battle” donde sustituyó gaita y violines por guitarras dándole un toque más cañero pero igual de fresco. A continuación una de las partes más hard rockeras de la noche con “Back In Time” en la que el espíritu de Bryan Adams se dejó sentir una vez más, y con la versión de “You Give Love A Bad Name” de Bon Jovi que siguió la fiesta con la gente botando sin parar. Se calmó un poco la historia con “What You Where” y con las instrumentales “Risk” y “Relaxation” que me volvió a encantar. Vuelta al sonido más comercial con “I’ll Be Waiting” que fue otro de los temas en los que más me convenció la voz de Jorge, al igual que en el “Ready Or Not” de Europe, y entre medias la cañera instrumental “Pathways To Death” como contraste. Solo de batería de Carlos y vuelta al tajo con la magnífica “Damned Land” que me agradó tanto como en el disco, a la que siguió un intenso y sentido interludio de blues donde dieron rienda suelta sus influencias más añejas. Antes del bis, tiempo para los invitados, en primer lugar Ignacio Prieto (ex Eden Lost, Reina De Corazones, Niagara) para poner voz a “Chase The Fire” que hizo que no extrañáramos en absoluto al gran Dannny Vaughn que la grabó originalmente para el disco, convirtiéndose en uno de los momentos más brillantes de la actuación, seguida por “No Salvatrion” para la que se subió a la batería Edu Brenes de Skunk D.F. y en la que Jorge no se cortó y le puso la voz en lugar de Jeff Scott Soto que lo hizo en el disco y que sonó igualmente cañera que en estudio. Cierre final por todo lo alto con la maravilla instrumental “Running Free” que se ha convertido en uno de los referentes en la carrera discográfica de Jorge. Un gran concierto, realmente sólido y compacto, con una banda perfectamente ensamblada y sonando como tal y no como un guitarrista y cuatro acompañantes. Aunque para algunos quizá con demasiadas instrumentales, pero creo que muy bien escogidas y colocadas en el set, y en absoluto aburridas, todo lo contrario, volviendo a certificar el enorme talento y calidad que atesora el que es para mi el mejor instrumentista y uno de los más brillantes originales compositores del país Jorge Salán. No cambies y sigue creciendo.

Texto: Mariano Palomo
Fotos: David Esquitino