STRYPER
3 de noviembre de 2007. Sala Joy Eslava
Enorme la expectación despertada por los abanderados del rock cristiano en su primera visita a Madrid. Una expectación que se palpaba desde primeras horas de la tarde cuando los habituales viandantes de la céntrica calle Arenal se preguntaban que hacían todos esos peludos (en su mayoría) haciendo cola en la puerta de uno de los recintos punteros del pijerío capitalino. Pues nada más y nada menos que coger sitio para poder ver y escuchar en condiciones la descarga de Stryper, y por lo que comprobamos los que no teníamos ni tanto tiempo ni tantas ansias y entramos más tarde, era prácticamente imprescindible si querías disfrutar plenamente del espectáculo.
Y es que señores míos, una cosa es habilitar la sala como discoteca y otra muy distinta es hacerlo como local de conciertos, porque al final los que pagamos el pato somos los de siempre, los sufridos fans que tras dejar en taquilla el correspondiente importe de la entrada y llegar a colgar el cartel de “No Hay Billetes” sufrimos en buen número lo poco apropiado de la distribución de la sala para actuaciones en vivo. Mucha gente se quedó sin ver ni escuchar en condiciones prácticamente nada del concierto agolpados en palcos para una o dos filas a lo sumo y que estaban a reventar, algo que nos sucedió en las dos primeras canciones de Stryper, y que afortunadamente pudimos solucionar con una mejor ubicación en una zona en un principio reservada tras un intercambio de pareceres, con el jefe de sala y en el que salieron a relucir términos como “denuncia”, “hoja de reclamaciones”, “prensa” o “policía” y tras la cual cargó toda la responsabilidad al promotor del evento, pero que por lo que hemos podido comprobar posteriormente tras tener acceso al contrato de alquiler de la sala, corresponde adjudicársela en su gran mayoría a esta.
En el mismo se especifica claramente que la sala tiene una capacidad de 1.400 personas, y se acompañan unos planos bastante poco ilustrativos de la distribución de la misma y a través de los cuales los promotores vendieron todo el taquillaje un poco a ciegas, seguramente hubiera sido bueno que comprobaran in situ el aforo del local. En fin, el mal ya está hecho, el promotor ya se ha llevado palos como para construir un fuerte del oeste, y si un local te asegura con un contrato por medio un número de localidades, lógicamente intentarás vender las más posibles y no creo que interese jugarse el prestigio y la seguridad de los asistentes por mucho dinero que se pueda ganar; por lo que creo que hay que apuntar más en el debe de la sala estos hechos que sí que me parece que han ido descaradamente a hacer caja a lo bestia, las matemáticas son inflexibles: 700 asistentes (que es lo que procedía como mucho para ver todos el concierto en condiciones) a 5 euros por cerveza = 3.500 euros, 1.400 a 5 euros = 7.000 euros.
Tras este, creo, indispensable preámbulo para ponernos en situación, vamos con lo puramente musical que es lo que realmente importa. Entramos en la sala con los catalanes SACRED haciendo un muy buen medley de clásicos del heavy / rock sonando fragmentos de “The Evil That Men Do” de Iron Maiden, “Boemian Rhapsody” de Queen, “Eyes Of A Stranger” de Queensryche, “Perfect Strangers” de Deep Purple o “Breaking The Law” de Judas Priest que sonaron magníficos y que sirvieron para calentar al personal, más pendiente de otras cuestiones, y que remataron con un par de temas propios dejando buen sabor de boca a los asistentes.
Con la gente ya bastante calentita en todos los sentidos, y tras casi una hora de espera, salieron a escena tras las notas de “The Battle Hymn Of The Republic” los cuatro evangelistas del heavy metal americano. Y sí, digo del heavy metal, porque lo que nos ofrecieron STRYPER al igual que en Lorca y por lo que cuentan en Atarfe que no pude disfrutar, fue un auténtico concierto de heavy metal, lleno de guitarras afiladas, bases poderosas y voces agudas y altas, que dieron forma a la tremenda ración de himnos que nos ofrecieron.
Los dos primeros “The Way” y “More Than A Man” apenas pudimos apreciarlos desde nuestra infame primera ubicación, y fue ya correctamente situados cuando empezamos a disfrutar con la movida “The Rock That Makes Me Roll” con unos poderosísimos coros a cargo de Oz Fox, que ha recuperado la forma admirablemente tanto en las voces como en la guitarra, y del más móvil y participativo sin parar de poner posturas Traci Ferrie con su bajo en ristre. Por supuesto todas las miradas iban inevitablemente hacia un frontman como Michael Sweet que aun siguiendo en un muy buen momento vocal me sorprendió y convenció algo menos que en Lorca, pero que volvió a reafirmarse como un tremendo guitarrista haciendo y clavando buena parte de los solos del show, mientras con su hermano Robert me pasó más o menos lo mismo, cumplió perfectamente pero tampoco me sorprendió tanto.
Con un buen sonido, al menos desde nuestro sitio, muy heavy, compacto, contundente y llegando directo al personal que participó en todo momento cantando y jaleando sin parar, algo lógico cuando fueron cayendo uno tras otro trallazos como “Makes Me Wanna Sign” que resultó fantástica, las afiladas “Loud N’ Clear”, “Loving You” o “Free” que sigue siendo mi favorita del grupo, pasando por las más melódicas “Reach Out” o por supuesto el mega single “Calling On You” que Michael Sweet comenzó en sus primeras estrofas a capella cantando con el público para entrar con todo su poderío posteriormente.
Repitió el vocalista el experimento con la única balada de la noche, la preciosa “Honestly” que interpretó con el único fondo de un teclado grabado que en mi opinión quedó bastante frío y le quitó gran parte de la intensidad que desprende en su versión original con todos los instrumentos. Entre medias cayeron un par de sorpresas para muchos, una buena aunque endurecida versión de “Piece Of Mind” de Boston que Michael Sweet ya hizo en el tributo al tristemente desaparecido Brad Delp y que presentó como un tema de su próximo trabajo y que muchos no reconocieron, y “Open Your Eyes” la única que sonó de su última entrega en estudio “Reborn” por otra parte la más convincente de su más reciente remesa que no desentonó en el conjunto de clásicos que plagaron el set list.
A pesar de ello algunos echamos en falta algún tema de álbumes como “In God We Trust” o “Against The Law”, quedándose prácticamente todo enclavado en sus tres primeras obras y con un cierre lógico viendo el desarrollo de la actuación con otros dos tremendos pelotazos como los temas que daban título a sus dos obras maestras “Soldiers Under Command” de nuevo con comienzo a capella para romper bestial con un tremendo duelo de guitarras en el que se salieron Sweet y Fox (o deberíamos decir Ricardo Martínez que es como le bautizaron), y la impresionante “To Hell With The Devil” coreada hasta la extenuación y con un subidón final a cargo de Michael Sweet que se exhibió como no lo había hecho en toda la actuación.
Para terminar algo bastante moña, para lo que fue el concierto en general, con el villancico “Winter Wonderland” aprovechando la cercanía de las fechas navideñas y ahorrándonos las habituales plegarias cristianas que están muy bien pero que a algunos les rallan bastante. Una pena todo el tiempo que tardaron en salir a escena, ya que tras hora y cuarto escasa se retiraron y no volvieron, dejándose en el tintero temas que tenían previsto y estaban tachados en sus sets como “C’Mon Rock” o “Sing Along Song”.
En cualquier caso buen concierto, pero con las condiciones adecuadas podría haber sido brutal, seguramente cuando vuelvan el año que viene, que volverán como todos, habrán tomado buena nota y les podamos disfrutar en mayor plenitud. Por otra parte esperemos que, como buenos cristianos, la próxima vez tengan un trato más amable y cercano con sus fans, que en algunos casos se patearon media España para seguirlos, y a los que no correspondieron como se merecían, no cuesta tanto hacerse una foto o firmar un autógrafo. Pero ya sabéis el refrán, “A Dios Rogando, Y Con El Mazo Dando”.
Enorme la expectación despertada por los abanderados del rock cristiano en su primera visita a Madrid. Una expectación que se palpaba desde primeras horas de la tarde cuando los habituales viandantes de la céntrica calle Arenal se preguntaban que hacían todos esos peludos (en su mayoría) haciendo cola en la puerta de uno de los recintos punteros del pijerío capitalino. Pues nada más y nada menos que coger sitio para poder ver y escuchar en condiciones la descarga de Stryper, y por lo que comprobamos los que no teníamos ni tanto tiempo ni tantas ansias y entramos más tarde, era prácticamente imprescindible si querías disfrutar plenamente del espectáculo.
Y es que señores míos, una cosa es habilitar la sala como discoteca y otra muy distinta es hacerlo como local de conciertos, porque al final los que pagamos el pato somos los de siempre, los sufridos fans que tras dejar en taquilla el correspondiente importe de la entrada y llegar a colgar el cartel de “No Hay Billetes” sufrimos en buen número lo poco apropiado de la distribución de la sala para actuaciones en vivo. Mucha gente se quedó sin ver ni escuchar en condiciones prácticamente nada del concierto agolpados en palcos para una o dos filas a lo sumo y que estaban a reventar, algo que nos sucedió en las dos primeras canciones de Stryper, y que afortunadamente pudimos solucionar con una mejor ubicación en una zona en un principio reservada tras un intercambio de pareceres, con el jefe de sala y en el que salieron a relucir términos como “denuncia”, “hoja de reclamaciones”, “prensa” o “policía” y tras la cual cargó toda la responsabilidad al promotor del evento, pero que por lo que hemos podido comprobar posteriormente tras tener acceso al contrato de alquiler de la sala, corresponde adjudicársela en su gran mayoría a esta.En el mismo se especifica claramente que la sala tiene una capacidad de 1.400 personas, y se acompañan unos planos bastante poco ilustrativos de la distribución de la misma y a través de los cuales los promotores vendieron todo el taquillaje un poco a ciegas, seguramente hubiera sido bueno que comprobaran in situ el aforo del local. En fin, el mal ya está hecho, el promotor ya se ha llevado palos como para construir un fuerte del oeste, y si un local te asegura con un contrato por medio un número de localidades, lógicamente intentarás vender las más posibles y no creo que interese jugarse el prestigio y la seguridad de los asistentes por mucho dinero que se pueda ganar; por lo que creo que hay que apuntar más en el debe de la sala estos hechos que sí que me parece que han ido descaradamente a hacer caja a lo bestia, las matemáticas son inflexibles: 700 asistentes (que es lo que procedía como mucho para ver todos el concierto en condiciones) a 5 euros por cerveza = 3.500 euros, 1.400 a 5 euros = 7.000 euros.
Tras este, creo, indispensable preámbulo para ponernos en situación, vamos con lo puramente musical que es lo que realmente importa. Entramos en la sala con los catalanes SACRED haciendo un muy buen medley de clásicos del heavy / rock sonando fragmentos de “The Evil That Men Do” de Iron Maiden, “Boemian Rhapsody” de Queen, “Eyes Of A Stranger” de Queensryche, “Perfect Strangers” de Deep Purple o “Breaking The Law” de Judas Priest que sonaron magníficos y que sirvieron para calentar al personal, más pendiente de otras cuestiones, y que remataron con un par de temas propios dejando buen sabor de boca a los asistentes.Con la gente ya bastante calentita en todos los sentidos, y tras casi una hora de espera, salieron a escena tras las notas de “The Battle Hymn Of The Republic” los cuatro evangelistas del heavy metal americano. Y sí, digo del heavy metal, porque lo que nos ofrecieron STRYPER al igual que en Lorca y por lo que cuentan en Atarfe que no pude disfrutar, fue un auténtico concierto de heavy metal, lleno de guitarras afiladas, bases poderosas y voces agudas y altas, que dieron forma a la tremenda ración de himnos que nos ofrecieron.
Los dos primeros “The Way” y “More Than A Man” apenas pudimos apreciarlos desde nuestra infame primera ubicación, y fue ya correctamente situados cuando empezamos a disfrutar con la movida “The Rock That Makes Me Roll” con unos poderosísimos coros a cargo de Oz Fox, que ha recuperado la forma admirablemente tanto en las voces como en la guitarra, y del más móvil y participativo sin parar de poner posturas Traci Ferrie con su bajo en ristre. Por supuesto todas las miradas iban inevitablemente hacia un frontman como Michael Sweet que aun siguiendo en un muy buen momento vocal me sorprendió y convenció algo menos que en Lorca, pero que volvió a reafirmarse como un tremendo guitarrista haciendo y clavando buena parte de los solos del show, mientras con su hermano Robert me pasó más o menos lo mismo, cumplió perfectamente pero tampoco me sorprendió tanto.Con un buen sonido, al menos desde nuestro sitio, muy heavy, compacto, contundente y llegando directo al personal que participó en todo momento cantando y jaleando sin parar, algo lógico cuando fueron cayendo uno tras otro trallazos como “Makes Me Wanna Sign” que resultó fantástica, las afiladas “Loud N’ Clear”, “Loving You” o “Free” que sigue siendo mi favorita del grupo, pasando por las más melódicas “Reach Out” o por supuesto el mega single “Calling On You” que Michael Sweet comenzó en sus primeras estrofas a capella cantando con el público para entrar con todo su poderío posteriormente.
Repitió el vocalista el experimento con la única balada de la noche, la preciosa “Honestly” que interpretó con el único fondo de un teclado grabado que en mi opinión quedó bastante frío y le quitó gran parte de la intensidad que desprende en su versión original con todos los instrumentos. Entre medias cayeron un par de sorpresas para muchos, una buena aunque endurecida versión de “Piece Of Mind” de Boston que Michael Sweet ya hizo en el tributo al tristemente desaparecido Brad Delp y que presentó como un tema de su próximo trabajo y que muchos no reconocieron, y “Open Your Eyes” la única que sonó de su última entrega en estudio “Reborn” por otra parte la más convincente de su más reciente remesa que no desentonó en el conjunto de clásicos que plagaron el set list.A pesar de ello algunos echamos en falta algún tema de álbumes como “In God We Trust” o “Against The Law”, quedándose prácticamente todo enclavado en sus tres primeras obras y con un cierre lógico viendo el desarrollo de la actuación con otros dos tremendos pelotazos como los temas que daban título a sus dos obras maestras “Soldiers Under Command” de nuevo con comienzo a capella para romper bestial con un tremendo duelo de guitarras en el que se salieron Sweet y Fox (o deberíamos decir Ricardo Martínez que es como le bautizaron), y la impresionante “To Hell With The Devil” coreada hasta la extenuación y con un subidón final a cargo de Michael Sweet que se exhibió como no lo había hecho en toda la actuación.Para terminar algo bastante moña, para lo que fue el concierto en general, con el villancico “Winter Wonderland” aprovechando la cercanía de las fechas navideñas y ahorrándonos las habituales plegarias cristianas que están muy bien pero que a algunos les rallan bastante. Una pena todo el tiempo que tardaron en salir a escena, ya que tras hora y cuarto escasa se retiraron y no volvieron, dejándose en el tintero temas que tenían previsto y estaban tachados en sus sets como “C’Mon Rock” o “Sing Along Song”.
En cualquier caso buen concierto, pero con las condiciones adecuadas podría haber sido brutal, seguramente cuando vuelvan el año que viene, que volverán como todos, habrán tomado buena nota y les podamos disfrutar en mayor plenitud. Por otra parte esperemos que, como buenos cristianos, la próxima vez tengan un trato más amable y cercano con sus fans, que en algunos casos se patearon media España para seguirlos, y a los que no correspondieron como se merecían, no cuesta tanto hacerse una foto o firmar un autógrafo. Pero ya sabéis el refrán, “A Dios Rogando, Y Con El Mazo Dando”.Texto: Mariano Palomo
Fotos (archivo): http://www.stryper.com/
posted by indian at 1:19 AM
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Queremos resaltar la magnífica organización a cargo de los responsables de la revista Fireworks, con mención especial para Bruce Mee, buen amigo de algunos de los españoles que nos desplazamos hasta tierras británicas, y que nos dio todas las facilidades para poder cubrir lo mejor posible el evento. Algo a lo que ayudó en gran medida las fantásticas instalaciones en las que se desarrollaron las actuaciones, con sus cosas mejorables por supuesto, pero muy por encima en lo que a comodidad y sonido se refiere respecto a lo que estamos acostumbrados a padecer por territorio ibérico. Eso sí, los fumadores corren alto riesgo de pillar un buen resfriado ya que estaba prohibido fumar en todo el local y eran frecuentes las peregrinaciones a la calle para saciar el ansia nicotínico.
No debe ser fácil abrir un festival tan importante, pero la band de Belfast 
El grupo siguió tocando sobre el escenario solventando con oficio tanto problema técnico, pero eran demasiadas dificultades. Con la vuelta de la guitarra de Chris (fantástica pinta con su Gibson de caja negra a lo John Sykes) llegó lo mejor del show de Soul Doctor, la pegadiza “Laugh In The Face Of Danger” de su último trabajo y sobre todo un medley de Led Zeppelin de diez minutos con retazos de “Rock n’ Roll”, “Whola Lotta Love” y “Black Dog” entre otros que encendió la sala, para cerrar definitivamente con el tema que de nombre a la banda que no es otra cosa que la versión del clásico “Soul Doctor” de Foreigner. 
Fue un concierto irregular por tantos problemas de sonido, pero Soul Doctor con Tommy Heart a la voz y Chris Lyne a la guitarra prometen grandes emociones sobre un escenario. Seguro que tendrán conciertos mejores.
Y llegó el día grande, algo que se respiraba y se palpaba en el ambiente, con una importante fila esperando pacientemente a la apertura de puertas en el magnífico Nottingham Rock City a eso del mediodía, para empezar a poblar la sala y disfrutar de los momentos, algunos realmente memorables, que nos esperaban.
Su show empezó con fuerza con la simbólica “Together”, y siguió con el corte que da título a su último disco “Sinister Mind”. Pronto se pudo comprobar que Jaded Heart ofrecían un concierto tan poderoso como melódico, y como es lógico cargando las tintas en su última entrega sonando “Justice Is Deserved”, “Going Under” y “Hellucinate”. En todas participó a los coros el teclista Henning Wanner, el mismo que viene acompañando en sus directos a los renovados White Lion de Mike Tramp, y me gustó sobre todo en la última que sonó más melódica que el resto. 
El público del Firefest estaba disfrutando con el buen concierto de los alemanes. El broche final fue sobresaliente, con el vocalista Johan Fahlberg al frente Jaded Heart capturaron al público con la brillante versión del clásico de Anastacia “Pay My Deuce” que incluían en su “Helluva Time”, con el single de su última entrega “Hero” con estupendos coros y muy seguida por el público, y con el clásico “It Feels Like Home”. 
Gran concierto de Jaded Heart que supo ganarse al respetable con su manual de heavy melódico germano.
La cosa empezó realmente bien, con “Reap What You Sow” incluido en el fantástico debut discográfico de Adriangale “Feel The Fire”, sonando contundentes y cercanos, con los coros como una de sus bazas fundamentales y con la agresividad que desprende el tema como base. Se empezaron a endurecer con el corte que da nombre al proyecto y que tituló el último disco de Adriangale, “Crunch” que no me convenció demasiado, algo que arreglaron con “No More Chances”, bastante más directa y festiva con un tremendo y poderoso estribillo. Tocaba el turno de presentar un par de nuevos temas de la banda, “Standing Over” en la línea habitual de Adriangale, y “Never Trust” que comenzaron con un pequeño guiño al “Heaven’s Trail (No Way Out)” de Tesla. Vuelta hasta el final con los temas de la formación originaria, comenzando por la más relajada en clave de medio tiempo “Without The Moments Notice”, seguida por las más contundente “Over Said And Done” y por las aceleradas y alegres “Long Gone” y “Closer” que fue de lo mejor de la actuación, junto al cierre explosivo del himno “Feel The Fire” al que precedió una más embarullada “Runaway”. 
Un tremendo final que mejoró la línea media del repertorio que creo hubiera convencido y divertido mucho más si en él hubieran incluido más temas del primer disco de Adriangale, como “Save Our Love”, “Giving It Up” o “Mission Man” que al menos ya pudimos disfrutar hace unos años cuando los descubrimos en la primera edición del madrileño festival Nemelrock. Esperaremos a escuchar completo el nuevo disco de Crunch para ver por donde tiran, pero en cualquier caso por mi parte el beneficio de la duda lo tienen, aunque creo que pudieron haberlo hecho mejor.
Con tantos años de por medio te preguntas como sonarán los actuales Valentine, quizás esperas demasiado recordando tiempos mejores. Pues no, sonaron de fábula, con la misma fuerza y la misma magia melódica del pasado. Con un Hugo en tareas vocales soberbio, en la estética y la voz igual que Steve Perry, como siempre, y un Adam Holland fantástico a la guitarra. Abrieron el concierto con el single del primer trabajo de Hugo, “Will Find A Way” que sonó de muerte. La voz de Hugo fantástica (es increíble, hasta las poses y la manera de coger el micro recordaban a Perry), siguiendo con “No Way”, primer tema del disco de Valentine que cayó en la tarde y con todos flipando porque sonaban tal y como soñamos.
En ese momento sonó la intro de “Tears In The Night” y os aseguro que vi a mucha gente emocionada. La guitarra de Holland y la voz sensual y apasionada de Hugo pusieron el resto y el Rock City se derritió como por arte de magia. Siguieron con mi canción favorita del repertorio de Hugo, “If You Ever Lonely” en la que se mostró tan elegante como buen vocalista. El público estaba en trance. Siguieron con “You’ll Always Have Me” para enlazar con la preciosa y recordada “Never Said It Was Gonna Be Easy” un medio tiempo soberbio muy en la onda Journey que volvió a emocionar. Es difícil contar con palabras esas emociones, pero para el público melódico que asistía al Firefest fue un show inolvidable. 
Cerraron con el clásico de Open Skyz “None Of It Matters” otro temazo de ese gran disco y del que anteriormente ya había caído otra joya como “Golden Years”, y con la versión de “Carry On The Wayward Son” que sonó rotunda. Faltó la versión de Journey y algún otro clásico de Valentine (si tocan “Where Are You Now” o “Runnin’ On Luck Again” me muero de gusto), pero el concierto fue soberbio y colmó las expectativas más exquisitas, Valentine volvieron, tocaron el Firefest y yo estuve allí para contarlo.
Acompañado por lo músicos habituales, con especial mención para el hacha de Pagan’s Mind Jorn Viggo Lofstad que mostró una vez más su tremenda clase y energía, bien secundado por el más agresivo Tore Moren con su aire a lo Zakk Wilde. Desde el primer momento, y aunque no variaba para nada el modo de moverse en escena ni las típicas posturas desafiantes de Mr. Lande, sí se desprendían unas ganas y una actitud que se echó algo en falta en su última cita capitalina. 
“Brought The Angels Down”, “Blacksong” y “The Duke Of Love”, todas ellas de su “The Duke” fueron las encargadas de convencernos para que no abandonáramos la sala para comer, como teníamos previsto en principio. Si además de la tremenda y magnética voz de Jorn, del fantástico sonido que pudimos disfrutar, y de las ganas renacidas, empiezan a sonar los acordes de “Are You Ready” de Thin Lizzy la cosa es difícilmente mejorable, pero siguió mejorando con un “Cold Sweat” tremendo que hizo movernos sin parar. Pequeño parón con “Tungur Knivur” oscureciendo el ambiente con su cadencia más pesada, rematada por un buen aunque prescindible solo de Viggo Lofstad. 
Parte más emotiva y brillante con “Stormcrow”, con la fantástica “Out To Every Nation” que cada vez me gusta más, y con “Abyss Of Evil” que recuperaron de “Starfire” primer redondo de Jorn en solitario. Final totalmente clásico y festivo con las inevitables versiones de Whitesnake, aunque para la ocasión y por la falta de tiempo con menor representación, pero igualmente brillantes con “Come On” y “Sweet Talker” que volvió a hacernos bailar para rematar la faena por todo lo alto con la más sorpresiva “Stormbringer” de Deep Purple. Gran concierto, sin duda el que más me ha convencido del vocalista noruego, quizá por que no se alargó en exceso y porque mostró a un Jorn más activo y en forma que otras veces, y que hizo que recuperáramos la confianza que alguna medida habíamos perdido en este gran músico en directo.
La reputación de Tyketto como banda de directo quedó reflejada al momento, Danny se metió al público en el bolsillo al instante, y eso que venían de tocar en Madrid (con escapada nocturna de garrafón al Excalibur incluida). Empezaron con “Nothing But Love” de su primer y enorme álbum de debut, para continuar con “Rescue Me” y llegar al climax con “Wings”. La comunión con el público era perfecta, la actitud y el compromiso de Tyketto eran totales y el Rock City estaba entregado. Siguieron con un poco más de calma con Danny Vaughn haciéndose cargo de la guitarra acústica con “Meet Me In The Night” y con la preciosa “End Of The Summer Days”, ambas de su reputado segundo trabajo “Strength In Numbers”. Seguían dando su mejor versión, con Danny enorme y Brook haciendo grandes coros y demostrando lo buen guitarrista que es. 
La segunda mitad del concierto fue memorable, sonó la poderosa y pegadiza “Burning Down Inside” que fue cantada por todo el público, y siguieron con la intro acústica y luego poderosa “Walk On Fire”, seguida de otro clásico como “Strength In Numbers” Un momento mágico del show fue la preciosa balada “Standing Alone” con Danny profundamente emocionado, cantada otra vez por el respetable a capella junto al vocalista. “Sail Away” tuvo un inicio western muy country, para continuar con la preciosa “Last Sunset” y rematar la faena con “Forever Young” que nos dejó a todos sin palabras. 
Apoteosis de Tyketto en el Firefest que parece que cuelgan las guitarras por mucho tiempo, para continuar con sus proyectos en solitario. El rock es pasión, compromiso y ganas, y Tyketto pusieron todo eso y más, además de un repertorio y de un concierto maravillosos. Les recordaremos y les echaremos mucho de menos.
Poder ver a 
Todos ellos se marcaron una ejecución impecable de los temas elegidos, con una mezcla de limpieza y energía en el sonido difícil de encontrar, y además transmitiendo sentimiento y cercanía en cada acorde que no paró de ser agradecida por un público tan entregado como complacido. Tras este comienzo rompedor continuaron con dos tremendos y altamente emotivos recuerdos para esa joya discográfica llamada “Indiscreet” con la que debutaron hace ya más de dos décadas, “Face To Face” y un medley de “I Belong To The Night” y “That Girl” que consiguieron ponernos los pelos de punta y humedecernos los ojos, ¿qué queréis?, era demasiado tiempo esperando ese momento. 
Bueno, nos tomamos una pinta y a seguir en buena onda rockera con “Nomore” y “All Or Nothing”, a todo esto con Overland cantando de lujo y acompañando con su guitarra al peculiar Andy Barnett que sonó fantástico. Cambio de protagonismo y aires más relajados en “Only The Strong”, única pieza que cayó del más irregular “Takin’ Out To The Streets” y en la que el teclista Jem Davies creó una magnífica ambientación llena de sentimiento, como sucedió posteriormente en la sublime “Closer To Heaven” y con los primeros bises “I Belong To The Night” que cerraron con los coros del clásico “Hey Jude” de los Beatles, y la tremenda “Frozen Heart” que es difícil explicar con palabras lo que nos hizo sentir. 
Antes de esto los dos únicos recuerdos para, en mi opinión, su obra maestra “Tough It Out”, con “Burning My Heart Down” y “Bad Luck” dos inmensas composiciones en las que Overland se hizo cargo de la guitarra solista dejando la rítmica para Barnett. La escasez de temas de este disco es el único pero que le pongo al set, eché en falta himnos como “Someday”, el propio “Tought It Out” o “The Dream That Died”, además de “Tattoo Needle” de su “Dead Man Shoes” que obviaron por completo, espero que se lo piensen y haya una próxima oportunidad para disfrutar de los mismos. 
Algo que no me extrañaría viendo la impresionante respuesta del personal. Cerraron definitivamente el show y el festival con la versión del clásico de Wilson Picket “I Heard It Through The Gravepine” que ya incluyeron en algunos de sus discos en directo y que nos dejó satisfechos y con ganas de más, de mucho más FM. Como decía antes, ojalá se lo piensen y vuelvan de manera total y definitiva y esto no se quede una suculenta y esporádica golosina, que eso sí, saboreamos y disfrutamos por todo lo alto. Absolutamente Grandiosos.
Pero volviendo con Crowed, repartieron su breve show de sólo seis canciones entre tres propias y tres versiones. Precisamente comenzaron con “Enter Sandman” de Metallica. No convenció, como tampoco lo hicieron “Vicio” de Reincidentes ni “Nuevo Mundo” de Warcry, quizá porque se empeñaron en hacerlas de forma demasiado personal y poco parecidas a las originales. En cuanto a sus composiciones, no puedo decir que me gustaran, porque se movían en unos géneros que no son santo de devoción, una especie de thrash mezclado con nuevas tendencias. Aunque se les notaba el verde por los cuatro costados, no podemos olvidar que por algo hay que empezar, y que los primeros pasos ya los han dado.
Totalmente diferente fue el concierto de 
La primera, no fue una gran sorpresa, puesto que el “Días de Escuela” de Asfalto ya apareció publicada en su primer disco. Sin embargo, nadie sospechaba que cerrarían con el himno más fiestero de la historia del rock, nada menos que el “We´re Not Gonna Take It” de Twisted Sister. El vocalista Mariano se las arregló para que le quedara de forma más que digna, aunque no es Snider, ni mucho menos. No me molesto en describir la reacción del público, lo dejo a la imaginación del lector.
Los cambios en fueron bastante rápidos, pasó poco tiempo entre grupo y grupo. En menos de un cuarto de hora, a las 23:20, saltaron a la palestra los 
En tercer lugar, retomaron hasta el final su trabajo de debut. Después de “Y Verás”, subió alguien que en Madrid siempre es el quinto miembro de Leyenda, Dani de Ars Amandi, cantando junto a ellos la excelente “Más Allá del Fin”. Tras “Quintaesencia” y “Muerte o Salvación”, invitaron por sorpresa a Mariano de Klepsidra, quien, algo sorprendido, puso su voz al servicio de “Soy yo”. Los 80 minutos se estaban acabando, pero aún quedó tiempo para “Cazador”. Pocas veces he visto un mini festival tan redondo, en sonido, en organización, y en satisfacción de la gente.
El bajista, Nils Erikson, (casi un segundo frontman), además, desde aquí, de resaltar su calidad como músico, mantuvo, a los largo de todo la actuación una complicidad de continuos guiños y bromas, tanto con Lindqvist como con los allí presentes, que amenizaban aun mas, el buen rato que tuvimos la suerte de disfrutar. Para acabar, dos bises, uno en cada ocasión, “Fools Never Die” y “Against The World”.
El concierto se hizo corto, muy corto. Nocturnal realizaron un Show directo, vibrante, muy limpio en cuestión de sonido y sobresaliente en líneas generales. Sin cortes de solos de batería y guitarras que en ocasiones sirve para alargar y maquillar un concierto. No fue necesario, el resto de la banda había demostrado su valía a lo largo de la noche. 
Eso sí, cuando todos esperábamos, que salieran una ultima vez a tocar, quizás, el corte mas emblemático del quinteto, “Awackening”, lo único que escuchamos fue la voz de la seguridad de la sala, encarnada en un moreno, (de piel), de 2x2 diciendo: “Vamo chico, a descansá, a descansá”. Cualquiera le decía que no. Eso sí, nunca me habían invitado a salir de un local de una manera tan amena..
El final vino con el recuerdo de, para muchos, la obra maestra del grupo “The Divine Wings Of Tragedy”, de la mano de "Of Sins And Shadows" y de “Sea Of Lies” que empezó con una rotunda introducción bajo a cargo de Thomas Miller, que acabo siendo un vacile en toda regla de Mr. Allen picando al personal haciendo referencias sobre el público de Barcelona que les vio el día anterior, e incluso haciendo cantar a una chica de la primera fila, María, poniéndose luego a cantar él al más puro estilo Ricky Martin jugando con el nombre de la espontánea vocalista. Pero eso sí, sin perder las formas y la compostura heavy que requería la situación, a pesar de las bromas constantes con lanzamiento de toalla a la cara de Romeo incluido en mitad de uno de sus solos. Un concierto divertido, corto y que nos dejó con ganas de ver en plenitud al grupo. Perfectos para calentar el ambiente.
Todo esto dio paso al grupo en escena descargando con fiereza “Constant Motion” el primer single de su último disco y que sonó espectacular, llena de rabia y energía y ya con un Labrie que empezó a sorprenderme por su magnífica forma, cantando muy bien durante todo el concierto. Se fueron atrás en el tiempo con “Strange Deja Vu”, uno de los buenos temas de “Scenes From A Memory” muy celebrado por un respetable completamente rendido al arte de estos cinco maestros que siguieron mostrando su tremenda pegada con “Blind Fatih”, y levantando un poco el pie del acelerador en la versión 2007 de “Surrounded” que adornaron con fragmentos instrumentales de sus adorados Pink Floyd, y en el que vi especialmente motivado y a gusto al teclista Jordan Rudess, que curiosamente no pudo atendernos a media tarde para realizar una entrevista concertada días antes por encontrarse indispuesto, pues la verdad yo le vi perfectamente sobre las tablas, incluso saliendo con un teclado de mano colgado en un par de ocasiones.
El que sigue pareciéndome de lo mejorcito en directo en cuanto a guitarristas es el señor John Petrucci, fantástico una vez más, sobre todo en el principio de la apisonadora “The Dark Eternal Night” que sonó brutal, poniéndose más tranquilos para una de las interpretaciones cumbres de la noche que fue para mí “Forsaken” el tema que más me gusta de su último disco y que en directo resultó soberbio, con Labrie muy, muy bien. Seguía la exhibición instrumental, con unas bases que sonaron con una presencia espectacular a cargo del irascible y ultra profesional John Myung al bajo y con el pulpo Mike Portnoy a la batería que incluso se cantó el inicio de “Take The Time” amén de meter unos buenísimos coros en varias fases del actuación. Nuevo momento especial con la mágica balada “The Spirit Carries On” que se llevó una de las ovaciones más prolongadas de la noche, con Labrie de nuevo dándole un sentimiento espectacular junto al resto del grupo.
El final fue bastante más agresivo, uniendo las dos partes de “In The Presence Of Enemies”, que se me acabó haciendo demasiado larga, antes del tremendo Medley que se marcaron a modo de bis, con Portnoy luciendo camiseta de la selección española y dando forma a una extensa mezcla que comenzó con “Trail Of Tears” abierta por Rudess luciéndose con su original teclado giratorio, siguió con “Finally Free” y “The Name Of God” y que finalizó con un soberbio fragmento de “Octavarium” en el que se salió Petrucci con un solo estratosférico. Final magnífico para un evento que esperemos sea el primero de muchos que se puedan celebrar en esta versión limitada en aforo, aunque no tanto, de una instalación municipal que pagamos todos los madrileños y que gracias a la iniciativa de Rock n’ Rock hemos podido empezar a disfrutar. Aunque si vuelven Dream Theater seguramente haya que abrir el Palacio en su totalidad. Muy grandes.
Desde que comenzaron con “The Sweet Skin Of Evil” sobresalió la desafiante y personal voz de Samuel Gómez que tomaba las riendas de las operaciones dando tono al torrente de notas que salían de las manos del guitarrista Guillermo Vázquez, a la contundente base que forman el bajista Miguel Lezcano y el batería Angel Fernández-Caballero, y de las melodías, algo oscurecidas al principio, del teclista Dani Martín.
Volvían a España haciendo una extensa gira uno de esos grupos que acaba siendo de culto, no se muy bien si por lo limitado de su promoción, pero que en cualquier caso por calidad, actitud y bagaje discográfico poco o nada tiene que envidiar a otros nombres mucho más consagrados entre el gran público. Y es que los neoyorquinos 
Y eso que el líder y único miembro fundador que permanece en la formación desde sus inicios a finales de los 70’s, el guitarrista Mark Reale, tenía una fiebre de consideración y apenas podía gesticular con su pálida tez. Aun así salió a las tablas de la Hieneken, importándole bien poco que hubiera 100 o 100.000 personas viéndole y dando una soberbia demostración de feeling y garra con su gibson negra, junto al no menos brillante Mike Flynzt que ya me gustó mucho en su anterior visita al Foro y que refrendó su tremenda clase como hacha. Otro que se superó fue el vocalista Mike Tirelli, (esperemos que ya definitivamente en la banda tras la salida de Mike Dimeo a Masterplan), marcándose, poses sospechosamente modositas aparte, un pedazo de concierto llegando con potencia y poderío a todas y cada una de las notas de los variados registros que marcaban los versátiles temas que compusieron el show. En esta ocasión el bajista Pete Pérez paso más desapercibido (le dejaron hablar menos), aunque cumplió perfectamente su labor, al igual que el batería Frank Gilchriest que pusieron la solidez necesaria y precisa en cada momento.
Abrieron fuego sin avisar, con la cañera instrumental “Narita”, preludio perfecto para los dos únicos temas que cayeron de su última entrega “Army Of One”, además dos de los mejores en mi opinión, “The Mystic” y “Blilnded”, ambas sonando incluso más cañeras que en el disco y con ese punto Rainbow endurecido que con tanto gusto saben darle a algunos de sus temas. A partir de aquí recorrido prácticamente por toda su discografía, con especial recuerdo para su trabajo con mayor repercusión al menos en España, “Thundersteel”, del que cayó en primer lugar la potentísima “Johny’s Back”, siguiendo con dos pelotazos de “Sons Of Society”, el propio tema título y “Twist Of Fate” que sonaron magníficos. “Glory Calling” y “Road Racing” continuaron la buena senda, para desembocar en dos de los momentos álgidos de la noche, la macarra a más no poder “Swords & Tequila” y la tremenda llena de feeling “Flight Of The Warrior” que nos hizo saltar y corear.
No se alejaron de esta onda con las dos piezas que nos ofrecieron de mi disco favorito del grupo, “Inishmore”, de nuevo con ese regusto Blackmoriano que se puso de manifiesto en “The Man” y sobre todo en la fantástica “Angels Eyes” en la que Tirelli empezó su exhibición final, continuando las rompecuellos y complicadísimas de cantar “Thundersteele” y “Dance Of Death” que supusieron una descarga total de adrenalina y toda una demostración de poderío vocal. Los bises, absolutamente clásicos con “Outlaw” y “Warrior” con subida al escenario incluida para acompañar en los coros de un par de chicas del público y del guitarrista de Glass Spires Guille, acabaron de rematar una espectacular faena que nos dejó más que satisfechos a todos los presentes que premiamos con una sonora y prolongada ovación el esfuerzo y calidad del grupo. Esperemos que sigan así por mucho tiempo, y que la próxima vez que caigan por aquí obtengan la respuesta de público que se merecen.
