ATLAS
25 de Abril de 2008. Sala Caracol. Madrid
Por fin llegó el gran día. Desde que Ángel Arias y José Martos salieron de Barón Rojo hace unos meses, anunciando que volvían a tocar junto a Manolo Arias para formar una nueva banda, no les hemos perdido la pista ni un solo momento. Estuvimos encantados al enterarnos de que nuestro también amigo Nacho Prieto ingresaba en el proyecto. Fuimos los primeros en entrevistarles, también en nuestros programas de radio fue donde antes sonaron sus demos. Pero aún nos faltaba algo, verles en directo, que es donde funcionan de verdad los grupos.
La sala era un hervidero de caras conocidas. No podemos olvidar que ATLAS, pese a la trayectoria de sus integrantes, es una banda aún muy joven. Todos sabían que reventar Caracol era casi una quimera. La idea era la primera toma de contacto, la presentación oficial de cara a los medios. Lo cual no quitó que simples aficionados se arriesgaran a comprar la entrada sin saber muy bien lo que se iban a encontrar. Sin ir más lejos, todos los del foro de Barón Rojo que vivían en Madrid o alrededores se presentaron sin excepción.
Con muy poco retraso, algo más tarde de las diez de la noche, tras una pequeña intro, Atlas arrancó su participación en la historia del rock patrio con “Unidos”, tema ya conocido por algunos por venir una demo en su myspace, al igual que “Generación Sin Miedo a Vivir”, la siguiente en caer. Es una gozada escuchar las canciones por fin completas, no hay otra forma de disfrutarlas y de apreciar su genialidad. 
Ya lo dijo Ángel cuando lo entrevistamos. No inventan nada nuevo, sólo es Hard Rock, y nada más, pero… ¡joder, qué bien lo hacen! La siguiente tanda es de composiciones totalmente desconocidas. “Una Nueva Oportunidad”, “Nosotros Somos La Revolución”, “Condenado Loco”, “Sin Descanso Hasta El Amanecer”, “No Necesito a Nadie” y “¿Quién No Ha Sido Un Perdedor?”. Lo “nuevo” es tan bueno, si no mejor, que lo que ya habíamos oído. Canciones melódicas y pegadizas de gran calidad, si se cantaran en inglés no notaríamos apenas diferencia con los más grandes del género. Los tres “veteranos” son una piña, su sonido es el resultado de una compenetración total después de tantos años trabajando juntos. 
Es una pena que la voz suena un poco baja y no se entienden del todo las letras, pero sí percibimos que el vocalista realiza un trabajo de primera. Por no hablar de las ganas y cojones que echa, no se está quieto, no para de moverse para animar. Muchos ni nos acordamos de que está convaleciente de unas fracturas hasta que, al marcharnos, vimos que se iba apoyado en una muleta. Es un profesional con mayúsculas. Y encima, tocando la guitarra en algunas canciones. 
Volviendo al set list, llega un rato de reposo tirando de guitarra acústica, con “Demasiado Bueno para Durar”, también del myspace. A partir de ahora alternan lo inédito (“Siempre Hasta El Final”, “Adicto a La Carretera”) y las composiciones ya adelantadas (“Imperio de La Ley” y “2040”) con un genial solo de Manolo de por medio. Y la cosa va terminando, porque llega el bis.
La recta final viene con canciones del pasado como fin de fiesta. Absolutamente nadie en la sala puede decir que no reconoce “Nada Que Hablar”, con Ángel cantando y Nacho de segundo guitarra. Es sin duda lo mejor recibido de la noche, especialmente por los del foro de Barón Rojo, que no pararon de animar y jalear en toda la velada.
El recuerdo a Niágara viene con “Walking”, y aquí está en mi opinión el único fallo del concierto, porque creo que hubiéramos preferido algún tema más legendario, como “Now Or Never” o “I Will Be There”. Ya sí que no queda más tiempo, y cierran volviendo de nuevo con “Imperio de la Ley”. Si esto ha sido la actuación de debut, no quiero ni pensar lo que será Atlas con un poco de rodaje. Decir que prometen es quedarse muy, muy cortos.
Por fin llegó el gran día. Desde que Ángel Arias y José Martos salieron de Barón Rojo hace unos meses, anunciando que volvían a tocar junto a Manolo Arias para formar una nueva banda, no les hemos perdido la pista ni un solo momento. Estuvimos encantados al enterarnos de que nuestro también amigo Nacho Prieto ingresaba en el proyecto. Fuimos los primeros en entrevistarles, también en nuestros programas de radio fue donde antes sonaron sus demos. Pero aún nos faltaba algo, verles en directo, que es donde funcionan de verdad los grupos.La sala era un hervidero de caras conocidas. No podemos olvidar que ATLAS, pese a la trayectoria de sus integrantes, es una banda aún muy joven. Todos sabían que reventar Caracol era casi una quimera. La idea era la primera toma de contacto, la presentación oficial de cara a los medios. Lo cual no quitó que simples aficionados se arriesgaran a comprar la entrada sin saber muy bien lo que se iban a encontrar. Sin ir más lejos, todos los del foro de Barón Rojo que vivían en Madrid o alrededores se presentaron sin excepción.Con muy poco retraso, algo más tarde de las diez de la noche, tras una pequeña intro, Atlas arrancó su participación en la historia del rock patrio con “Unidos”, tema ya conocido por algunos por venir una demo en su myspace, al igual que “Generación Sin Miedo a Vivir”, la siguiente en caer. Es una gozada escuchar las canciones por fin completas, no hay otra forma de disfrutarlas y de apreciar su genialidad. Ya lo dijo Ángel cuando lo entrevistamos. No inventan nada nuevo, sólo es Hard Rock, y nada más, pero… ¡joder, qué bien lo hacen! La siguiente tanda es de composiciones totalmente desconocidas. “Una Nueva Oportunidad”, “Nosotros Somos La Revolución”, “Condenado Loco”, “Sin Descanso Hasta El Amanecer”, “No Necesito a Nadie” y “¿Quién No Ha Sido Un Perdedor?”. Lo “nuevo” es tan bueno, si no mejor, que lo que ya habíamos oído. Canciones melódicas y pegadizas de gran calidad, si se cantaran en inglés no notaríamos apenas diferencia con los más grandes del género. Los tres “veteranos” son una piña, su sonido es el resultado de una compenetración total después de tantos años trabajando juntos. Es una pena que la voz suena un poco baja y no se entienden del todo las letras, pero sí percibimos que el vocalista realiza un trabajo de primera. Por no hablar de las ganas y cojones que echa, no se está quieto, no para de moverse para animar. Muchos ni nos acordamos de que está convaleciente de unas fracturas hasta que, al marcharnos, vimos que se iba apoyado en una muleta. Es un profesional con mayúsculas. Y encima, tocando la guitarra en algunas canciones. Volviendo al set list, llega un rato de reposo tirando de guitarra acústica, con “Demasiado Bueno para Durar”, también del myspace. A partir de ahora alternan lo inédito (“Siempre Hasta El Final”, “Adicto a La Carretera”) y las composiciones ya adelantadas (“Imperio de La Ley” y “2040”) con un genial solo de Manolo de por medio. Y la cosa va terminando, porque llega el bis.La recta final viene con canciones del pasado como fin de fiesta. Absolutamente nadie en la sala puede decir que no reconoce “Nada Que Hablar”, con Ángel cantando y Nacho de segundo guitarra. Es sin duda lo mejor recibido de la noche, especialmente por los del foro de Barón Rojo, que no pararon de animar y jalear en toda la velada.
El recuerdo a Niágara viene con “Walking”, y aquí está en mi opinión el único fallo del concierto, porque creo que hubiéramos preferido algún tema más legendario, como “Now Or Never” o “I Will Be There”. Ya sí que no queda más tiempo, y cierran volviendo de nuevo con “Imperio de la Ley”. Si esto ha sido la actuación de debut, no quiero ni pensar lo que será Atlas con un poco de rodaje. Decir que prometen es quedarse muy, muy cortos.Texto: Nacho Jordán
Fotos: Víctor Rodríguez
posted by indian at 3:38 AM
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Por la misma naturaleza de la actuación, el repertorio fue muy reducido. En tan sólo 35 minutos sólo dio tiempo a siete temas. Al contrario que el acústico que interpretaron en el mismo sitio hace ahora ocho años presentando “Cueste lo que Cueste”, esta vez fue en eléctrico y con el público que abarrotaba el pequeño recinto a oscuras. La única diferencia con una actuación “normal” es que todos los que pudieron llegar a tiempo la vieron sentados.
Abriendo, como es habitual con “Al Final, Perderán”, enseguida vimos que la elección de nuevos miembros había sido meticulosa y cuidada. Aquello sonaba perfectamente. Ni del bajo de Toni Ferrer ni de la batería de Rafa Díaz salía error alguno. Tampoco se les notaba nerviosos por la responsabilidad, aunque, naturalmente, no se manejaban con la soltura de sus predecesores. Es casi imposible encontrar una base rítmica tan complementada como eran Ángel y Jose, con tantos años a sus espaldas tocando juntos. Pero algo tan indiscutible no quita que Toni y Rafa se lo curraron bastante bien. “Vampiros y Banqueros” fue una grata sorpresa. Parece mentira que después de 18 años esta letra esté más vigente que nunca. Esperemos que se quede fija en el repertorio, se lo merece. 
En la recta final, una persona que a todas luces no gozaba de muy buena salud mental, no tuvo mejor ocurrencia que subirse al escenario a apoyarse encima de Armando pretendiendo que le hicieran fotos. Parece mentira lo que a veces tienen que aguantar los músicos. Una vez controlado tan esperpéntico personaje, la cosa continúa con “Hermano del Rock And Roll”, “Cuerdas de Acero” y “Caballo Desbocado”. Los minutos pasan, y no ocurre ningún inconveniente. Rafa y Toni responden de maravilla, no han tenido ningún fallo y el grupo suena de puta madre. Carlos y Armando están contentos, la prueba de fuego ha pasado sin problemas. 
En “Los Rockeros Van al Infierno” la alegría los pone saltarines. Hasta Carlos, a quien cantar le condena siempre a la movilidad reducida, bota como nunca. Por primera vez en años y años, interpretan la canción tal como es, sin medleys, al fin nos enteramos de cómo es en directo sin interrupciones. Llega el momento del primer y único bis.
Su estilo de Power Metal Actual, bien parecido con Masterplan, entretenía al público y aunque la voz de Bjorn Jansson no era tan clavada a la Lande como en el Cd sino que algo mas gritona y aguda, cumplió con su cometido y dejó ver lo que puede ser el comienzo de una banda con futuro. Tiempo en escena: 35 minutos.
Bueno, pues eso, allí estaban Epica ofreciendo cortes de toda su carrera, con S.S. apoyada además del guitarra Mark Jansen, el cuál realiza las voces mas guturales y terroríficas de la banda, marcándose incluso un par de temas completos. Un ventilador situado en la parte delantera central del escenario daba al que utilizara ese lugar, (normalmente la pelirroja), un ambiente de acción y aventura que cuadraba bastante a su favor en algunos de los pasajes. Es posible que debido a un acabado algo embarullado en lo que a sonido se refiere, una voz que no se llegó a escucharse a su volumen por lo menos hasta mitad de concierto y el ritmo que la banda infringe a sus shows, (quizás abusando de los momentos ambientales y medios tiempos), una gran parte de los allí asistentes, tuvimos un rato de tranquilidad o porqué no, de atención mas serena. Tiempo en escena: 1 hora
La voz de su vocalista Tony Kakko se encontraba en perfecta forma, el cuál llegaba a las notas sin esfuerzo aparente, conectando además con el público desde el primer instante, este, totalmente entregado en todo momento. Los temas continuaban apareciendo, (“Black Sheep”, “It Won’t Fade”, “Caleb”, “Graveimage”........), mientras la banda, expulsaba un sonido completamente definido. Tanto teclas, batería, guitarra estaban totalmente diferenciadas y destacaban en el justo momento que lo debían hacer. De su cd debut sonaron “Letter to Dana”, “My Land” o “FullMoon”, que junto a “San Sebastián”, utilizada para finalizar la primera parte del show, fueron los 2 himnos con los cuales, allí no había alma que no estuviera coreando o cantando...... bueno, sí había uno rubito con el pelo rizado que no le hizo mucho caso, pero ese no contaba porque llevaba una camiseta de Bisbal. (se escribe así???) Qué c#ñ# haría allí ese tío??
Resumiendo: Había ido a ver a Sonata sin muchas expectativas. La banda me parece suprema en estudio pero, según se comentaba, los chavales realizaban unos directos algo planotes, fríos y con un sonido tan solo pasable. Algo, que por otra parte ocurre en parte de las formaciones de este estilo. Pero no, lo que nos encontramos fue una evolución extrema de la banda Finesa y una conexión perfecta entre músicos, sonido, luces y público. Nunca pensé que iba a presenciar aquel espectáculo y mucho menos disfrutar como en aquella poco mas de hora y media. (J#der!, si parece que le estoy haciendo la crítica a mis primos pero es que ni tan siquiera el DVD editado el pasado año les hace justicia!!). Desde luego, después de esa noche, puedo constatar que los Sonata han perdido la vergüenza y se han quitado la espina clavada en algún que otro show ofrecido con anterioridad en nuestro país
Y es que señores míos, una cosa es habilitar la sala como discoteca y otra muy distinta es hacerlo como local de conciertos, porque al final los que pagamos el pato somos los de siempre, los sufridos fans que tras dejar en taquilla el correspondiente importe de la entrada y llegar a colgar el cartel de “No Hay Billetes” sufrimos en buen número lo poco apropiado de la distribución de la sala para actuaciones en vivo. Mucha gente se quedó sin ver ni escuchar en condiciones prácticamente nada del concierto agolpados en palcos para una o dos filas a lo sumo y que estaban a reventar, algo que nos sucedió en las dos primeras canciones de Stryper, y que afortunadamente pudimos solucionar con una mejor ubicación en una zona en un principio reservada tras un intercambio de pareceres, con el jefe de sala y en el que salieron a relucir términos como “denuncia”, “hoja de reclamaciones”, “prensa” o “policía” y tras la cual cargó toda la responsabilidad al promotor del evento, pero que por lo que hemos podido comprobar posteriormente tras tener acceso al contrato de alquiler de la sala, corresponde adjudicársela en su gran mayoría a esta.
Tras este, creo, indispensable preámbulo para ponernos en situación, vamos con lo puramente musical que es lo que realmente importa. Entramos en la sala con los catalanes 
Los dos primeros “The Way” y “More Than A Man” apenas pudimos apreciarlos desde nuestra infame primera ubicación, y fue ya correctamente situados cuando empezamos a disfrutar con la movida “The Rock That Makes Me Roll” con unos poderosísimos coros a cargo de Oz Fox, que ha recuperado la forma admirablemente tanto en las voces como en la guitarra, y del más móvil y participativo sin parar de poner posturas Traci Ferrie con su bajo en ristre. Por supuesto todas las miradas iban inevitablemente hacia un frontman como Michael Sweet que aun siguiendo en un muy buen momento vocal me sorprendió y convenció algo menos que en Lorca, pero que volvió a reafirmarse como un tremendo guitarrista haciendo y clavando buena parte de los solos del show, mientras con su hermano Robert me pasó más o menos lo mismo, cumplió perfectamente pero tampoco me sorprendió tanto.
Repitió el vocalista el experimento con la única balada de la noche, la preciosa “Honestly” que interpretó con el único fondo de un teclado grabado que en mi opinión quedó bastante frío y le quitó gran parte de la intensidad que desprende en su versión original con todos los instrumentos. Entre medias cayeron un par de sorpresas para muchos, una buena aunque endurecida versión de “Piece Of Mind” de Boston que Michael Sweet ya hizo en el tributo al tristemente desaparecido Brad Delp y que presentó como un tema de su próximo trabajo y que muchos no reconocieron, y “Open Your Eyes” la única que sonó de su última entrega en estudio “Reborn” por otra parte la más convincente de su más reciente remesa que no desentonó en el conjunto de clásicos que plagaron el set list.
A pesar de ello algunos echamos en falta algún tema de álbumes como “In God We Trust” o “Against The Law”, quedándose prácticamente todo enclavado en sus tres primeras obras y con un cierre lógico viendo el desarrollo de la actuación con otros dos tremendos pelotazos como los temas que daban título a sus dos obras maestras “Soldiers Under Command” de nuevo con comienzo a capella para romper bestial con un tremendo duelo de guitarras en el que se salieron Sweet y Fox (o deberíamos decir Ricardo Martínez que es como le bautizaron), y la impresionante “To Hell With The Devil” coreada hasta la extenuación y con un subidón final a cargo de Michael Sweet que se exhibió como no lo había hecho en toda la actuación.
En cualquier caso buen concierto, pero con las condiciones adecuadas podría haber sido brutal, seguramente cuando vuelvan el año que viene, que volverán como todos, habrán tomado buena nota y les podamos disfrutar en mayor plenitud. Por otra parte esperemos que, como buenos cristianos, la próxima vez tengan un trato más amable y cercano con sus fans, que en algunos casos se patearon media España para seguirlos, y a los que no correspondieron como se merecían, no cuesta tanto hacerse una foto o firmar un autógrafo. Pero ya sabéis el refrán, “A Dios Rogando, Y Con El Mazo Dando”.
Queremos resaltar la magnífica organización a cargo de los responsables de la revista Fireworks, con mención especial para Bruce Mee, buen amigo de algunos de los españoles que nos desplazamos hasta tierras británicas, y que nos dio todas las facilidades para poder cubrir lo mejor posible el evento. Algo a lo que ayudó en gran medida las fantásticas instalaciones en las que se desarrollaron las actuaciones, con sus cosas mejorables por supuesto, pero muy por encima en lo que a comodidad y sonido se refiere respecto a lo que estamos acostumbrados a padecer por territorio ibérico. Eso sí, los fumadores corren alto riesgo de pillar un buen resfriado ya que estaba prohibido fumar en todo el local y eran frecuentes las peregrinaciones a la calle para saciar el ansia nicotínico.
No debe ser fácil abrir un festival tan importante, pero la band de Belfast 
El grupo siguió tocando sobre el escenario solventando con oficio tanto problema técnico, pero eran demasiadas dificultades. Con la vuelta de la guitarra de Chris (fantástica pinta con su Gibson de caja negra a lo John Sykes) llegó lo mejor del show de Soul Doctor, la pegadiza “Laugh In The Face Of Danger” de su último trabajo y sobre todo un medley de Led Zeppelin de diez minutos con retazos de “Rock n’ Roll”, “Whola Lotta Love” y “Black Dog” entre otros que encendió la sala, para cerrar definitivamente con el tema que de nombre a la banda que no es otra cosa que la versión del clásico “Soul Doctor” de Foreigner. 
Fue un concierto irregular por tantos problemas de sonido, pero Soul Doctor con Tommy Heart a la voz y Chris Lyne a la guitarra prometen grandes emociones sobre un escenario. Seguro que tendrán conciertos mejores.
Y llegó el día grande, algo que se respiraba y se palpaba en el ambiente, con una importante fila esperando pacientemente a la apertura de puertas en el magnífico Nottingham Rock City a eso del mediodía, para empezar a poblar la sala y disfrutar de los momentos, algunos realmente memorables, que nos esperaban.
Su show empezó con fuerza con la simbólica “Together”, y siguió con el corte que da título a su último disco “Sinister Mind”. Pronto se pudo comprobar que Jaded Heart ofrecían un concierto tan poderoso como melódico, y como es lógico cargando las tintas en su última entrega sonando “Justice Is Deserved”, “Going Under” y “Hellucinate”. En todas participó a los coros el teclista Henning Wanner, el mismo que viene acompañando en sus directos a los renovados White Lion de Mike Tramp, y me gustó sobre todo en la última que sonó más melódica que el resto. 
El público del Firefest estaba disfrutando con el buen concierto de los alemanes. El broche final fue sobresaliente, con el vocalista Johan Fahlberg al frente Jaded Heart capturaron al público con la brillante versión del clásico de Anastacia “Pay My Deuce” que incluían en su “Helluva Time”, con el single de su última entrega “Hero” con estupendos coros y muy seguida por el público, y con el clásico “It Feels Like Home”. 
Gran concierto de Jaded Heart que supo ganarse al respetable con su manual de heavy melódico germano.
La cosa empezó realmente bien, con “Reap What You Sow” incluido en el fantástico debut discográfico de Adriangale “Feel The Fire”, sonando contundentes y cercanos, con los coros como una de sus bazas fundamentales y con la agresividad que desprende el tema como base. Se empezaron a endurecer con el corte que da nombre al proyecto y que tituló el último disco de Adriangale, “Crunch” que no me convenció demasiado, algo que arreglaron con “No More Chances”, bastante más directa y festiva con un tremendo y poderoso estribillo. Tocaba el turno de presentar un par de nuevos temas de la banda, “Standing Over” en la línea habitual de Adriangale, y “Never Trust” que comenzaron con un pequeño guiño al “Heaven’s Trail (No Way Out)” de Tesla. Vuelta hasta el final con los temas de la formación originaria, comenzando por la más relajada en clave de medio tiempo “Without The Moments Notice”, seguida por las más contundente “Over Said And Done” y por las aceleradas y alegres “Long Gone” y “Closer” que fue de lo mejor de la actuación, junto al cierre explosivo del himno “Feel The Fire” al que precedió una más embarullada “Runaway”. 
Un tremendo final que mejoró la línea media del repertorio que creo hubiera convencido y divertido mucho más si en él hubieran incluido más temas del primer disco de Adriangale, como “Save Our Love”, “Giving It Up” o “Mission Man” que al menos ya pudimos disfrutar hace unos años cuando los descubrimos en la primera edición del madrileño festival Nemelrock. Esperaremos a escuchar completo el nuevo disco de Crunch para ver por donde tiran, pero en cualquier caso por mi parte el beneficio de la duda lo tienen, aunque creo que pudieron haberlo hecho mejor.
Con tantos años de por medio te preguntas como sonarán los actuales Valentine, quizás esperas demasiado recordando tiempos mejores. Pues no, sonaron de fábula, con la misma fuerza y la misma magia melódica del pasado. Con un Hugo en tareas vocales soberbio, en la estética y la voz igual que Steve Perry, como siempre, y un Adam Holland fantástico a la guitarra. Abrieron el concierto con el single del primer trabajo de Hugo, “Will Find A Way” que sonó de muerte. La voz de Hugo fantástica (es increíble, hasta las poses y la manera de coger el micro recordaban a Perry), siguiendo con “No Way”, primer tema del disco de Valentine que cayó en la tarde y con todos flipando porque sonaban tal y como soñamos.
En ese momento sonó la intro de “Tears In The Night” y os aseguro que vi a mucha gente emocionada. La guitarra de Holland y la voz sensual y apasionada de Hugo pusieron el resto y el Rock City se derritió como por arte de magia. Siguieron con mi canción favorita del repertorio de Hugo, “If You Ever Lonely” en la que se mostró tan elegante como buen vocalista. El público estaba en trance. Siguieron con “You’ll Always Have Me” para enlazar con la preciosa y recordada “Never Said It Was Gonna Be Easy” un medio tiempo soberbio muy en la onda Journey que volvió a emocionar. Es difícil contar con palabras esas emociones, pero para el público melódico que asistía al Firefest fue un show inolvidable. 
Cerraron con el clásico de Open Skyz “None Of It Matters” otro temazo de ese gran disco y del que anteriormente ya había caído otra joya como “Golden Years”, y con la versión de “Carry On The Wayward Son” que sonó rotunda. Faltó la versión de Journey y algún otro clásico de Valentine (si tocan “Where Are You Now” o “Runnin’ On Luck Again” me muero de gusto), pero el concierto fue soberbio y colmó las expectativas más exquisitas, Valentine volvieron, tocaron el Firefest y yo estuve allí para contarlo.
Acompañado por lo músicos habituales, con especial mención para el hacha de Pagan’s Mind Jorn Viggo Lofstad que mostró una vez más su tremenda clase y energía, bien secundado por el más agresivo Tore Moren con su aire a lo Zakk Wilde. Desde el primer momento, y aunque no variaba para nada el modo de moverse en escena ni las típicas posturas desafiantes de Mr. Lande, sí se desprendían unas ganas y una actitud que se echó algo en falta en su última cita capitalina. 
“Brought The Angels Down”, “Blacksong” y “The Duke Of Love”, todas ellas de su “The Duke” fueron las encargadas de convencernos para que no abandonáramos la sala para comer, como teníamos previsto en principio. Si además de la tremenda y magnética voz de Jorn, del fantástico sonido que pudimos disfrutar, y de las ganas renacidas, empiezan a sonar los acordes de “Are You Ready” de Thin Lizzy la cosa es difícilmente mejorable, pero siguió mejorando con un “Cold Sweat” tremendo que hizo movernos sin parar. Pequeño parón con “Tungur Knivur” oscureciendo el ambiente con su cadencia más pesada, rematada por un buen aunque prescindible solo de Viggo Lofstad. 
Parte más emotiva y brillante con “Stormcrow”, con la fantástica “Out To Every Nation” que cada vez me gusta más, y con “Abyss Of Evil” que recuperaron de “Starfire” primer redondo de Jorn en solitario. Final totalmente clásico y festivo con las inevitables versiones de Whitesnake, aunque para la ocasión y por la falta de tiempo con menor representación, pero igualmente brillantes con “Come On” y “Sweet Talker” que volvió a hacernos bailar para rematar la faena por todo lo alto con la más sorpresiva “Stormbringer” de Deep Purple. Gran concierto, sin duda el que más me ha convencido del vocalista noruego, quizá por que no se alargó en exceso y porque mostró a un Jorn más activo y en forma que otras veces, y que hizo que recuperáramos la confianza que alguna medida habíamos perdido en este gran músico en directo.
La reputación de Tyketto como banda de directo quedó reflejada al momento, Danny se metió al público en el bolsillo al instante, y eso que venían de tocar en Madrid (con escapada nocturna de garrafón al Excalibur incluida). Empezaron con “Nothing But Love” de su primer y enorme álbum de debut, para continuar con “Rescue Me” y llegar al climax con “Wings”. La comunión con el público era perfecta, la actitud y el compromiso de Tyketto eran totales y el Rock City estaba entregado. Siguieron con un poco más de calma con Danny Vaughn haciéndose cargo de la guitarra acústica con “Meet Me In The Night” y con la preciosa “End Of The Summer Days”, ambas de su reputado segundo trabajo “Strength In Numbers”. Seguían dando su mejor versión, con Danny enorme y Brook haciendo grandes coros y demostrando lo buen guitarrista que es. 
La segunda mitad del concierto fue memorable, sonó la poderosa y pegadiza “Burning Down Inside” que fue cantada por todo el público, y siguieron con la intro acústica y luego poderosa “Walk On Fire”, seguida de otro clásico como “Strength In Numbers” Un momento mágico del show fue la preciosa balada “Standing Alone” con Danny profundamente emocionado, cantada otra vez por el respetable a capella junto al vocalista. “Sail Away” tuvo un inicio western muy country, para continuar con la preciosa “Last Sunset” y rematar la faena con “Forever Young” que nos dejó a todos sin palabras. 
Apoteosis de Tyketto en el Firefest que parece que cuelgan las guitarras por mucho tiempo, para continuar con sus proyectos en solitario. El rock es pasión, compromiso y ganas, y Tyketto pusieron todo eso y más, además de un repertorio y de un concierto maravillosos. Les recordaremos y les echaremos mucho de menos.
Poder ver a 
Todos ellos se marcaron una ejecución impecable de los temas elegidos, con una mezcla de limpieza y energía en el sonido difícil de encontrar, y además transmitiendo sentimiento y cercanía en cada acorde que no paró de ser agradecida por un público tan entregado como complacido. Tras este comienzo rompedor continuaron con dos tremendos y altamente emotivos recuerdos para esa joya discográfica llamada “Indiscreet” con la que debutaron hace ya más de dos décadas, “Face To Face” y un medley de “I Belong To The Night” y “That Girl” que consiguieron ponernos los pelos de punta y humedecernos los ojos, ¿qué queréis?, era demasiado tiempo esperando ese momento. 
Bueno, nos tomamos una pinta y a seguir en buena onda rockera con “Nomore” y “All Or Nothing”, a todo esto con Overland cantando de lujo y acompañando con su guitarra al peculiar Andy Barnett que sonó fantástico. Cambio de protagonismo y aires más relajados en “Only The Strong”, única pieza que cayó del más irregular “Takin’ Out To The Streets” y en la que el teclista Jem Davies creó una magnífica ambientación llena de sentimiento, como sucedió posteriormente en la sublime “Closer To Heaven” y con los primeros bises “I Belong To The Night” que cerraron con los coros del clásico “Hey Jude” de los Beatles, y la tremenda “Frozen Heart” que es difícil explicar con palabras lo que nos hizo sentir. 
Antes de esto los dos únicos recuerdos para, en mi opinión, su obra maestra “Tough It Out”, con “Burning My Heart Down” y “Bad Luck” dos inmensas composiciones en las que Overland se hizo cargo de la guitarra solista dejando la rítmica para Barnett. La escasez de temas de este disco es el único pero que le pongo al set, eché en falta himnos como “Someday”, el propio “Tought It Out” o “The Dream That Died”, además de “Tattoo Needle” de su “Dead Man Shoes” que obviaron por completo, espero que se lo piensen y haya una próxima oportunidad para disfrutar de los mismos. 
Algo que no me extrañaría viendo la impresionante respuesta del personal. Cerraron definitivamente el show y el festival con la versión del clásico de Wilson Picket “I Heard It Through The Gravepine” que ya incluyeron en algunos de sus discos en directo y que nos dejó satisfechos y con ganas de más, de mucho más FM. Como decía antes, ojalá se lo piensen y vuelvan de manera total y definitiva y esto no se quede una suculenta y esporádica golosina, que eso sí, saboreamos y disfrutamos por todo lo alto. Absolutamente Grandiosos.
Pero volviendo con Crowed, repartieron su breve show de sólo seis canciones entre tres propias y tres versiones. Precisamente comenzaron con “Enter Sandman” de Metallica. No convenció, como tampoco lo hicieron “Vicio” de Reincidentes ni “Nuevo Mundo” de Warcry, quizá porque se empeñaron en hacerlas de forma demasiado personal y poco parecidas a las originales. En cuanto a sus composiciones, no puedo decir que me gustaran, porque se movían en unos géneros que no son santo de devoción, una especie de thrash mezclado con nuevas tendencias. Aunque se les notaba el verde por los cuatro costados, no podemos olvidar que por algo hay que empezar, y que los primeros pasos ya los han dado.
Totalmente diferente fue el concierto de 
La primera, no fue una gran sorpresa, puesto que el “Días de Escuela” de Asfalto ya apareció publicada en su primer disco. Sin embargo, nadie sospechaba que cerrarían con el himno más fiestero de la historia del rock, nada menos que el “We´re Not Gonna Take It” de Twisted Sister. El vocalista Mariano se las arregló para que le quedara de forma más que digna, aunque no es Snider, ni mucho menos. No me molesto en describir la reacción del público, lo dejo a la imaginación del lector.
Los cambios en fueron bastante rápidos, pasó poco tiempo entre grupo y grupo. En menos de un cuarto de hora, a las 23:20, saltaron a la palestra los 
En tercer lugar, retomaron hasta el final su trabajo de debut. Después de “Y Verás”, subió alguien que en Madrid siempre es el quinto miembro de Leyenda, Dani de Ars Amandi, cantando junto a ellos la excelente “Más Allá del Fin”. Tras “Quintaesencia” y “Muerte o Salvación”, invitaron por sorpresa a Mariano de Klepsidra, quien, algo sorprendido, puso su voz al servicio de “Soy yo”. Los 80 minutos se estaban acabando, pero aún quedó tiempo para “Cazador”. Pocas veces he visto un mini festival tan redondo, en sonido, en organización, y en satisfacción de la gente.
